|
★榮獲1971年葛萊美獎肯定，演藝生涯超過四十載的鋼琴大師伊斯托敏施展過人的琴藝與對曲目獨到的見解再加上美國發燒大廠RR唱片超絕的錄音效果，是莫札特鋼琴協奏曲絕對不能錯過的超級經典銘盤！
★錄音大師強生教授特地挑選在音效絕佳的聖湯瑪斯中心親自擔綱專輯錄製，鋼琴形體與樂團比例恰到好處，成功表現出大師琴藝精湛之處。
★發燒天書TAS雜誌(The Absolute Sound)「超級CD榜單」推薦名盤。
美國鋼琴大師伊斯托敏（Eugene Istomin，1925-2003）出生於紐約市的一個俄國移民家庭，6歲便就在母親的指導下公開演出過，曾經追隨李斯特的得意門生希洛第學習鋼琴。12歲進入美國頂尖的寇蒂斯音樂院，師事塞爾金與霍佐斯基兩位鋼琴大師。17歲那年獲得萊文特里特大獎與費城青年獎兩項大獎。2003年以77歲高齡過世前，曾在全球各地共舉辦超過四千場的演奏會。1950年代，他與小提琴家史坦以及大提琴家羅斯合組鋼琴三重奏，所灌錄的貝多芬《鋼琴三重奏》全集不但獲得美國葛萊美獎的肯定，更被視為最經典詮釋之一。伊斯托敏一向被視為德國曲目的專家，其實他對各家的曲目都有著極為深厚的見解，就曾經有人說他「在演奏貝多芬與舒曼的時候像是小孩子，但在演奏拉威爾的時候卻像是爐火純青的大師」，可見他對樂曲的理解超乎一般鋼琴家的深刻。
莫札特一生共創作了27首鋼琴協奏曲，不過一般都把第20號以後視為主要作品。第21號鋼琴協奏曲完成於1785年，是莫札特最受樂迷喜愛的鋼琴作品之一，全曲清新流暢，充滿著恬適歡樂的氣氛，伊斯托敏在最著名的第二樂章中灌注超乎想像的濃郁情感，給人一種獨特的浪漫感受。第24號鋼琴協奏曲創作於1786年，使用非常罕見的c小調，是莫札特唯二採用小調寫成的鋼琴協奏曲，帶有一絲的陰鬱色彩。全曲加重了木管樂器的使用，顯示了莫札特在配器上的轉變，貝多芬便曾說過：「c小調協奏曲是最壯美，也是有史以來最偉大的作品。」他甚至在自己的第三號鋼琴協奏曲中引用了此曲的一小段，可見對此曲的推崇。
這2首曲子都是莫札特晚期的作品，精神的力度與情緒的表達都較早期作品為甚，伊斯托敏特別安排了一首C大調第21號與c小調24號，剛好形成對比的基調，描繪出莫札特音樂中對立卻又和諧的兩個面向，更難得的是這2首鋼琴協奏曲的裝飾奏都是由伊斯托敏親自譜寫，更能一窺大師對於莫札特音樂的深刻理解與獨到觀點。這份1995年RR唱片的錄音忠實再現伊斯托敏優美的琴音，2屆葛萊美獎肯定的西雅圖交響樂團同樣功不可沒，RR唱片精湛的錄音技術更讓這位20世紀鋼琴大師的出色琴藝得以完整呈現！
|